Galeria Kompozytorów
Biografie i portrety kompozytorów fortepianowych XVII–XX wieku
dostępnych w naszym sklepie nutowym
A - F
Abreu, José Gómez de - 53
Andriejew, Wasilij - 48
Armani, Nikolaj - 1
Backer Grøndahl, Agathe - 59
Bertini,Henri - 2
Bonis,Mélanie - 31
Bortkiewicz, Siergiej - 49
Brüll, Ignaz - 4
Chaminade, Cécile - 5
Chasselon, Mélanie - 6
Colomer,Blai María de - 10
Chwoszczyński, Piotr - 54
David, Adolphe - 8
Dobroven, Issai - 11
Fauré, Gabriel Urbain - 12
Filtsch,Carl - 13
Flaubert-Hamard, Joséphine - 14
Friml, Rudolf - 15
Fuchs, Robert - 16
Heins, Karl - 21
Hermann, Hans - 22
G - N
Gade Niels- 58
Gedike (Goedicke), Aleksander - 50
Gliere, Reinhold - 51
Goria, Alexandre-Edouard - 17
Grieg,Edvard Hagerup - 18
Gurlitt, Gustav Cornelius - 20
Grünfeld, Alfred - 19
Ketterer, Eugene - 23
Kiel, Friedrich - 24
Kirchner, Theodor - 25
Lachner, Franz - 26
Laparra, Raoul - 27
Levy,Luiz - 28
Lichner, Heinrich - 29
Maxson, Frederick - 30
Maykapar, Samuel - 52
Merikanto, Aarre - 56
Merikanto,Oskar - 32
Mennechet de Barival, Henriette - 9
Moór,Emánuel - 34
Möhring,Ferdinand - 33
O - Z
O'Kelly, Joseph - 35
Orda, Napoleon - 55
Pachulski, Henryk - 36
Peyron, Albertina Fredrika „Ika - 37
Posca, George - 38
Ravina, Jean-Henri -57
Rohde, Eduard - 39
Scharwenka,Philipp - 40
Schneider, Adolf - 41
Sibelius, Jean - 42
Siboni, Erik - 43
Szymanowska, Maria - 44
Thomasson, Marie Emmeline - 7
Weingartner, Felix - 45
Weismann, Julius - 46
Wilm, Nikolai von - 47
Wurmbrand-Stuppach,Stephanie von-3
1. Nikołaj Amani (1872–1904) był rosyjskim kompozytorem. Grał partię fortepianową Anny Jesipowej i komponował dla Nikołaja Rimsko-Korsakowa i Anatolija Ladowa w Konserwatorium Piotrogrodzkim (1890–1900). Jego życie przerwała gruźlica.
2. Henri Bertini (1798–1876) – francuski kompozytor i pianista. Był cudownym dzieckiem, które w młodości podróżowało po Europie. Już w wieku dorosłym był ceniony jako solista i kameralista. Ostatnie 20 lat swojego życia spędził z dala od sceny muzycznej. Bertini dokonał transkrypcji VII Symfonii Beethovena na fortepian na 8 rąk. Wykonywał ją na koncertach z Franzem Lisztem, Sowińskim i Schunke. Dzisiejsze dziedzictwo Bertiniego wynika w dużej mierze z jego studiów, takich jak to. Bertini dał wiele koncertów. Porównywany jest do Clementiego ze względu na równość i jakość swoich dźwięków.
3. Kompozytorka Stephanie von Wurmbrand-Stuppach (1849-1919) znana jest również jako „Stephanie Brand-Vrabeli” (jej nazwisko przed ślubem). Urodziła się na Węgrzech w rodzinie dyrektora Poczty Królewskiej. Jej matka była bardzo wykształconą kobietą. Stephanie była bardzo utalentowana: w wieku 5 lat grała już na pianinie. Pierwszą kompozycję napisała w wieku 14 lat. Była pianistką koncertującą w Wiedniu i innych większych miastach Europy. Pisała także książki i publikowała w różnych czasopismach.
4. Ignaz Brüll (1846-1907) był urodzonym na Morawach pianistą i kompozytorem, który mieszkał i pracował w Wiedniu. Urodził się w zamożnej rodzinie. Ignaz napisał swój pierwszy utwor w wieku 14 lat. Po ukończeniu studiów w Wiedniu z sukcesem występował jako pianista-wirtuoz. Brühl zajmował się jednocześnie nauczaniem i komponowaniem. W jego twórczości opery zajmują ważne miejsce.
5. Cécile Chaminade (1861 – 1944) wirtuoz-pianistyka, odnosząca największe sukcesy ze wszystkich kompozytorek. Bizet, Chabrier, Saint-Saens wysoko ocenili jej talent. Studiowała różne rodzaje muzyki i kompozycję. Cecile zaczęła komponować w wieku 8 lat. Pierwszy koncert odbył się, gdy miała 18 lat. Chaminade koncertowała w całej Europie i Ameryce.
6. Mélanie Chasselon (prawdopodobnie żyła w latach 1873–1906) była francuską kompozytorką. Niestety, praktycznie nie ma o niej żadnych informacji. Uważa się, że proponowany Nokturn został po raz pierwszy opublikowany w 1873 roku.
7. Marie Emmeline Thomasson (1838-1915) była francuską kompozytorką i profesorem fortepianu. Poślubiła Josepha Darolle w 1862 roku, mieli dziecko Marie Charlotte Darolle (1876-1933). Utwór ten został po raz pierwszy opublikowany w 1892 roku.
8. Adolphe David (1842–1897) – francuski kompozytor i pianista. Współcześni twierdzili, że kompozytor był osobą bardzo skromną. Dlatego praktycznie nic o nim nie wiadomo. Przez pewien czas David uczył w Nancy i mieszkał w Nicei. Jego najważniejszym wkładem w muzykę była operetka Diane de Spaar z librettem Armanda Sylwestra, wystawiona w Grand Théâtre Nantes. Ponadto A. David napisał także wiele utworów na fortepian solo, z których pewną sławę zyskało La Pluie (Regen). Według Biblioteki Narodowej Francji kompozytor napisał około 200 utworów na fortepian, ale zachowała się tylko część z nich.
9. Henriette-Caroline Mennechet de Barival (1813 – 1861) – francuska kompozytorka i pianistka. Niestety, nie ma żadnych informacji na ten temat. Nokturn „La Nuit d’été” poświęcony jest Victorowi Hugo. Fakt ten wskazuje, że Hugo był przyjacielem pianistki, a sama de Barival była dobrą kompozytorką.
10. Blai María de Colomer (1840 – 1917) był hiszpańskim kompozytorem, pianistą i nauczycielem muzyki, który przez długi czas mieszkał we Francji. Jako pianista Colomer został finalistą konkursu operowego organizowanego przez rząd Napoleona III. Napisał wiele utworów na fortepian solo, dwa koncerty fortepianowe z orkiestrą, operę i inne.
11. Issai Dobroven (1891–1953) był kompozytorem rosyjskim i norweskim. Opuścił Związek Radziecki w 1922 r., a w 1929 r. przyjął obywatelstwo norweskie. Studiował w Konserwatorium Moskiewskim, które ukończył ze złotym medalem. Dobroven współpracował z wieloma znanymi muzykami. Kompozytor był bliskim przyjacielem rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego i norweskiego podróżnika Fridtjofa Nansena. Styl muzyki fortepianowej Dobrovena przypomina muzykę Siergieja Rachmaninowa.
12. Gabriel Urbain Fauré (1845–1924) był francuskim kompozytorem, organistą, pianistą i pedagogiem. Fauré urodził się w kulturalnej, ale niezbyt muzycznej rodzinie. Jego talent objawił się w dzieciństwie. Wśród jego nauczycieli był Camille Saint-Saëns, który stał się przyjacielem na całe życie. Po ukończeniu college’u w 1865 roku Fauré zarabiał skromnie jako organista i nauczyciel, co pozostawiało mu niewiele czasu na komponowanie. Osiągnął sukces w średnim wieku i piastował ważne stanowiska jako organista kościoła Madeleine i dyrektor Konserwatorium Paryskiego. W ostatnich latach życia Fauré został uznany we Francji za czołowego francuskiego kompozytora swoich czasów. Muzykę Fauré określa się jako łączącą koniec romantyzmu z modernizmem drugiej ćwierci XX wieku. Gdy się urodził, Chopin jeszcze komponował, a w chwili śmierci Fauré rozbrzmiewał już jazz i atonalna muzyka II Szkoły Wiedeńskiej.
13. Carl Filtsch (1830 – 1845) urodził się w Mühlbach (Sebes) na terenie dzisiejszej Rumunii. Jego pierwszym nauczycielem gry na fortepianie był jego ojciec, pastor kościoła luterańskiego w Mühlbach. Pierwszy publiczny sukces odniósł z Towarzystwem Przyjaciół Muzyki w Wiedniu. Carl i jego brat Józef, także młody pianista, przybyli do Paryża 29 listopada 1841 roku i od razu poprosili Chopina, aby został jego nauczycielem. Choć Chopin prawie nigdy nie uczył dzieci i rzadko udzielał uczniowi więcej niż jednej lekcji w tygodniu, zgodził się uczyć Filtscha i udzielał mu trzech lekcji tygodniowo. Uważany za najzdolniejszego ucznia Chopina, Carl Filtsch otrzymał wysokie pochwały od Franza Liszta, Ignaza Moschelesa i krytyka muzycznego Ludwiga Rellstaba. Filtsch zaczął koncertować po Europie w wieku 13 lat. Po triumfalnych koncertach w Paryżu, Londynie i Wiedniu jego obiecującą karierę przerwała przedwczesna śmierć w Wenecji na gruźlicę. Z licznych listów Chopina i jego znajomych wynika, że kompozytor młodego pianistę za najgodniejszego interpretatora swojej muzyki. Carl Filtsch skomponował 8 utworów, z których część została po raz pierwszy opublikowana w Londynie (1843), oraz odnaleziony niedawno koncert fortepianowy.
14. Joséphine-Caroina Flaubert – Hamard (1824-1846) – siostra pisarza Gustawa Flauberta (Amar – nazwisko męża). Przypisuje się jej autorstwo tego walca. niestety nie ma więcej informacji.
15. Rudolf Friml (1879 – 1972) był urodzonym w Czechach kompozytorem operetek, musicali, pieśni i utworów fortepianowych, a także pianistą. Po szkoleniu muzycznym i krótkiej karierze wykonawczej w rodzinnej Pradze Friml przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie został kompozytorem. Jego najbardziej znane to “Rose-Marie” i “The Vagabond King”, z których każde odniosło sukces na Broadwayu i w Londynie i zostałi zaadaptowane na potrzeby filmu. Urodzony w Pradze w Czechach (wówczas część imperium austrowęgierskiego) Rudolf Friml już we wczesnym wieku wykazywał zdolności muzyczne. W 1895 roku rozpoczął studia w Konserwatorium Praskim, gdzie studiował grę na fortepianie i kompozycję u Antonína Dvořáka. Friml został wydalony z konserwatorium w 1901 roku za występy bez pozwolenia. Zamiast próbować dostosować się do popularnego gustu, kompozytor postanowił skupić się na koncertowej grze na pianinie i komponowaniu muzyki artystycznej, czym zajmował się po dziewięćdziesiątce.
16. Robert Fuchs (1847–1927) był austriackim kompozytorem i nauczycielem muzyki. Studiował w Konserwatorium Wiedeńskim u Felixa Otto Dessoffa, Josepha Hellmesbergera i innych. Ostatecznie uzyskał tam stanowisko nauczyciela, a w 1875 roku został mianowany profesorem teorii muzyki. Funkcję tę pełnił do 1912 r. Zmarł w Wiedniu w 1927 r. Powodem, dla którego jego utwory nie zyskały większej sławy, był w dużej mierze fakt, że niewiele zrobił, aby je wypromować, prowadząc spokojne życie w Wiedniu i nie dając koncertów, nawet gdy nadarzyła się okazja. Najwyraźniej był dość nieśmiały. Z pewnością miał swoich fanów, w tym Brahmsa, który prawie nigdy nie wychwalał twórczości innych kompozytorów. Ale co do Fuchsa, Brahms napisał: „Fuchs jest wspaniałym muzykiem, wszystko jest tak piękne i tak umiejętne, tak uroczo pomyślane, że zawsze jest przyjemne”. Za jego życia jego najsłynniejszymi dziełami było pięć serenad; ich popularność była tak duża, że Fuchs otrzymał przydomek „Serenaden-Fuchs” (podobne do „Serenader Fox”). Dziś jest rzadko grany.
17. Francuski wirtuoz pianista i kompozytora Alexandre-Edouard Goria (1823-1860) studiował w Konserwatorium Paryskim. Goria w wieku 11 lat otrzymał drugą nagrodę na konkursie pianistycznym, a rok później zdobył pierwszą nagrodę. Aleksander Goria był w dobrych stosunkach z kompozytorem Czernym. Zajmował się działalnością pedagogiczną, napisał wiele utworów na fortepian (jego najsłynniejszym utworem była etiuda koncertowa op. 7).
18. Edvard Hagerup Grieg (1843 – 1907) – norweski kompozytor, pianista i dyrygent, z rodziny o szkockich korzeniach. Studia muzyczne odbył w konserwatorium w Lipsku w latach 1858–1862. W 1863 roku osiadł w Kopenhadze. Jesienią 1866 roku Grieg osiedlił się w Christianii (obecnie Oslo), gdzie działał jako dyrygent, zorganizował koncerty abonamentowe. Po 1880 roku rozpoczął wielkie podróże koncertowe jako pianista, dyrygent i akompaniator. Grieg był twórcą narodowej szkoły muzycznej w Norwegii. Jego utwory powiązane są z literaturą (sagami, legendami, nordycką balladą, poezją ludową) oraz z muzycznym folklorem skandynawskim.
19. Alfred Grünfeld (1852-1924) – był austriackim pianistą i kompozytorem. Już w wieku czterech lat pokazał talent muzyczny, a swój pierwszy publiczny koncert dał w wieku 12 lat. Grünfeld studiował w Konserwatorium Praskim, a następnie w Neue Akademie w Berlinie. W 1873 roku przeniósł się do Wiednia, gdzie mieszkał aż do śmierci. Grünfeld stał się najpopularniejszym pianistą salonowym w Wiedniu, często występując na salonach wiedeńskich wyższych sfer i koncertując z bratem Heinrichem Grünfeldem. Koncerty odbywały się w Austro-Węgrzech, Francji, Londynie, Niemczech, Skandynawii, Holandii, Rosji, Polsce, Rumunii, Estonii i USA. Grünfeld zasłynął dzięki transkrypcjom walców Straussa, zwłaszcza Frühlingsstimmen, które często wykonywał na bisy. Pierwszym znanym pianistą, który dokonał nagrań komercyjnych, był Alfred Grünfeld. Jej najwcześniejsze nagranie powstało w 1889 roku na woskowym cylindrze do fonografu Edisona, przywiezionego do Europy przez Theo Wangemanna. W latach 1899-1915 Grünfeld nagrał 94 płyty z klasyczną i romantyczną muzyką fortepianową, na których znalazły się dzieła Chopina, Griega, Poldiniego, Schumanna i Debussy’ego, a także 50 płyt z własnymi kompozycjami.
20. Gustav Cornelius Gurlitt (1820-1901) – niemiecki kompozytor.Studiował w Altonie (Niemcy) u Johanna Petera Reinecke, następnie był uczniem Christopha Ernsta Friedricha Weise’a w Kopenhadze. Od 1841 do 1845 Gurlitt pracował jako nauczyciel w Hørsholm. Dzięki stypendium króla duńskiego podróżował po Europie, podczas którego poznał Roberta Schumanna, Alberta Lortzinga i Roberta Franza. Po powrocie do kraju Gurlitt pracował jako nauczyciel w Altonie, a w czasie wojny prusko-duńskiej (1848–1851) był dyrygentem orkiestry wojskowej. Od 1864 do 1898 pełnił funkcję organisty w kościele Świętej Trójcy w Altonie. W latach 1879–1887 Gurlitt wykładał także w Konserwatorium w Hamburgu. Był autorem ponad 250 kompozycji, w tym dwóch oper. Zasłynął jednak przede wszystkim jako autor miniatur fortepianowych przeznaczonych do nauczania i domowego muzykowania.
21. Karl Heins (1859–1923) był niemieckim pianistą, autorem lekkiej muzyki salonowej w stylu muzyki klasycznej. Pisał zarówno utwory na fortepian solo, jak i pieśni salonowe. Twórczość Heinsa ukazują szczególną zdolność fortepianu do malarskiego komponowania pięknych melodii w ówczesnym salonowym stylu. Tytuł utworu oznacza „Wieczorny spokój na plaży”. Wydany w 1895 roku, jest jedyną znaną partyturą kompozytora.
22. Hans Hermann (1870 -1931) – niemiecki kompozytor.Komponował głównie piosenki, grał także na kontrabasie i był także nauczycielem. Studiował pod kierunkiem Rusta, Kretschmera, Herzogenberga. W latach 1888-1893 pracował jako kontrabasista w różnych orkiestrach w Niemczech. Jego styl kompozycji charakteryzuje się mocną strukturą, zwłaszcza szerszymi formami, wyraźnymi i ciekawymi grupowaniami oraz unikalnym i charakterystycznym sposobem łączenia żywiołowości z wielką pasją.
23. Eugene Ketterer (1831–1870) był płodnym francuskim kompozytorem i pianistą, znanym z licznych salonowych aranżacji współczesnych arii operowych. Ketterer we wczesnej młodości został studentem Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował u Antoine’a François Marmontela. Po ukończeniu studiów i aż do śmierci w Paryżu w 1870 roku występował stale jako pianista, zdobywając szeroką sławę dzięki swoim fantazjom i utworom salonowym, których napisał dużą liczbę, ale tylko nieliczne z nich zachowały się do dziś w repertuarze. Zestawienie dzieł Ketterera daje doskonały przegląd ówczesnego świata opery we Francji, gdyż wiele z tych dzieł to transkrypcje popularnych arii operowych, z których wiele jest znanych do dziś.
24. Friedrich Kiel (1821—1885) – niemiecki kompozytor.Był synem nauczyciela, pierwsze lekcje muzyki pobierał od ojca. W 1827 roku rodzina Kielów przeprowadziła się do Bad Berleburg, gdzie przejawiającego zdolności Friedricha objął swoim mecenatem książę Karol Sayn-Wittgenstein-Berleburg. Później Friedrich Kiel studiował w Coburgu u Caspara Kummera. W 1840 roku wrócił do dwór księcia Karola, gdzie został koncertmistrzem orkiestry dworskiej. W latach 1842−1845 był uczniem Siegfrieda Dehna w Berlinie. Następnie pracował jako nauczyciel gry na fortepianie. Od 1865 roku był członkiem berlińskiej Akademie der Künste, w której od 1882 roku prowadził mistrzowską klasę kompozycji. W latach 1866−1870 wykładał w berlińskim Konserwatorium Sterna, następnie w Hochschule für Musik. Jego uczniami byli Zygmunt Noskowski i Ignacy Jan Paderewski. W 1979 roku powstało Friedrich-Kiel-Gesellschaft, zajmujące się propagowaniem twórczości kompozytora.
25. Theodor Kirchner (1823 – 1903) – niemiecki kompozytor, dyrygent, organista i pianista. Uważany jest za „mistrza miniatury” epoki romantyzmu, ponieważ skomponował około 1000 utworów na fortepian. Kirchner zaczął grać na organach w wieku 8 lat. Następnie przez 3 lata studiował w Chemnitz u Adolfa Stahlknechta. Później kontynuował naukę w Konserwatorium w Lipsku. W tym mieście poznał R. Schumanna i F. Mendelssohna. Przez całe życie Kirchner był organistą, pianistą, nauczycielem muzyki i działał jako dyrygent. Przez ostatnie 7 lat życia wykładał w Konserwatorium w Dreźnie.
26. Franz Lachner (1803 – 1890) był niemieckim kompozytorem i dyrygentem. Pochodzi z muzycznej rodziny, studiował u Simona Sechtera i Maximiliana Stadlera. Po wygraniu konkursu na najlepszą nową symfonię w Wiedniu został kapelmistrzem (mistrzem kaplicy) w Monachium. Kilkadziesiąt lat później został nagle usunięty ze stanowiska w Monachium przez Hansa von Bülowa. Chociaż Lachner był dobrze znany za swojego życia, teraz utwory są mało znane. Obecnie większość jego obecnego uznania pochodzi raczej z sonat organowych i muzyki kameralnej, a nie z muzyki fortepianowej. Niestety, fortepianowe dziedzictwo kompozytora nie przetrwało. Chansonetta Lachnera może nie jest znacząca, ale zasługuje na uwagę.
27. Raoul Laparra (1876 – 1943) – francuski kompozytor. Urodzony w Bordeaux Laparra studiowała w Conservatoire de Paris u André Gedalge, Julesa Masseneta, Gabriela Fauré i Alberta Lavignaca. W 1903 roku swoją kantatą Alyssa zdobył Premier Grand Prix de Rome. Laparra pracował jako krytyk muzyczny dla magazynów Le Ménestrel i Le Matin oraz wykładał w Conservatoire de Paris. Wśród jego uczniów byli Claude Champagne i Cemal Reşit Rey. Jego kompozycje często inspirowane są hiszpańską i baskijską muzyką ludową. Pozostaje jednym z mistrzów francuskiego hispanizmu, nie pozostając jednak zamkniętym w tej specjalności. Był bratem malarza Williama Laparry. Zginął podczas bombardowania Boulogne-Billancourt w 1943 roku i został pochowany w Chézy-sur-Marne.
28. Luiz Levy (1861-1935) – brazylijskim pianista i kompozytor. Najstarszy syn francuskiego klarnecisty Henrique Luísa Levy’ego, założyciela muzycznego establishmentu Casa Levy i brat znanego kompozytora Alexandre’a Levy’ego. Naukę gry na pianinie rozpoczął już w młodym wieku, występując publicznie w wieku dziewięciu lat w Teatro São José . Był jako koncertista grający utwory kompozytorów klasycznych, jako solista oraz z towarzyszeniem brata w koncertach na cztery ręce. Należał także do triów i kwintetów, uczestnicząc w koncertach promowanych przez założone przez siebie w 1883 roku stowarzyszenie muzyczne Clube Haydn. Komponował oraz utwory taneczne, redagowane w Casa Levy, którego kierownictwo objął w wieku 30 lat wraz z Maurício, jego najmłodszy brat. Levy był wydawcą, który przyjął nazwę L. Levy & Irmão, odpowiadał za redakcję utworów muzycznych wielu autorów. Aktywnie uczestniczył w procesie rozpowszechniania nowego brazylijskiego repertuaru muzyki kameralnej.
29. Heinrich Lichner (1829 – 1898) – niemiecki kompozytor. Znany był z prostych utworów fortepianowych do celów dydaktycznych. W twórczości Lichnera można doszukać się wpływów romantyzmu. Był dyrygentem i organistą. Ostatnie lata życia spędził jako dyrygent saengerbund (festiwal chóralny). Lichner zmarł we Wrocławiu.
30. Frederick Maxson (1862-1934) był amerykańskim organistą i kompozytorem. Był uczniem Alexandre’a Guilmanta i pracował w Filadelfii jako organista w Pierwszym Kościele Baptystów i Centralnym Kościele Kongregacyjnym. Bardzo mało znany i zapomniany kompozytor. Ten kawałek jest w zasadzie jedną z niewielu rzeczy, które po nim w ogóle pozostały. Utwór dedykowany jest siostrze kompozytora.
31. Mélanie Bonis (1858-1937) była płodną francuską kompozytorką postromantyczną. Napisała ponad 300 utworów, w tym utwory na fortepian solo i na cztery ręce, utwory organowe, muzykę kameralną, melodie, muzykę chóralną, msze i utwory na orkiestrę. W Konserwatorium Paryskim jej nauczycielami byli César Franck, kompozytor Ernest Guiraud i organista Auguste Bazille. Większość jej piosenek została wydana pod pseudonimem „Mel Bonis”. W wieku szesnastu lat wstąpiła do prestiżowego konserwatorium, gdzie uczęszczała na zajęcia z akompaniamentu, harmonii i kompozycji, gdzie dzieliła ławkę z Claudem Debussym i Gabrielem Piernetem oraz uczyła się u Cesara Francka. Ze względu na trudności, jakie napotykają kobiety chcące zająć się muzyką, przyjęła bardziej androgyniczną formę swojego imienia „Mel”.
32. Oskar Merikanto (1868-1924) był fińskim kompozytorem, krytykiem muzycznym, pianistą i organistą. Jako kompozytor Mericanto był przede wszystkim miniaturzystą, a jego bogaty dorobek obejmuje pieśni i utwory fortepianowe (napisał ich ponad 100). Przez pewien czas studiował w Konserwatorium w Lipsku w Niemczech, gdzie jego nauczycielami byli Carl Reinecke, Theodor Coccius, Robert Papperitz, Willi Rechenberg i Gustav Schreck.Wyróżniał się różnorodnością talentów – koncertował w całej Finlandii, grał na fortepianie i organach, dyrygował orkiestrami i komponował własną muzykę.
33. Ferdinand Möhring (1816–1887) był niemieckim kompozytorem, poetą, dyrygentem i organistą. Urodził się w Alt-Ruppin w rodzinie mistrza stolarskiego Johanna Friedricha Mehringa, a dzieciństwo i młodość spędził w Neuruppin, gdzie uczęszczał do gimnazjum. W 1830 roku wstąpił do szkoły zawodowej w Berlinie, gdzie na prośbę ojca uczył się u Baumeistera. Möhring przerwał to szkolenie i wstąpił do Królewskiego Instytutu Muzycznego w Berlinie. Swój pierwszy motet wykonał w 1835 r. W latach 1837–1840 studiował na wydziale muzycznym Akademii Sztuk Pięknych. Tam komponował głównie muzykę instrumentalną, w tym Symfonię B-dur, którą po raz pierwszy była wykonana dzięki Felixu Mendelssohnu Bartholdy w Gewandhaus w 1838 roku. 26 stycznia 1840 roku dał swój ostatni koncert wraz z kolegą z klasy w sali berlińskiej Akademii Śpiewu. Następnie przeniósł się do Saarbrücken, gdzie został mianowany dyrektorem męskiego towarzystwa chóralnego i organistą Ludwigskirche. d 1842 podróżował do Paryża, gdzie poznał Fryderyka Chopina. W 1844 został mianowany królewskim dyrektorem muzycznym, a w 1845 organistą kościoła parafialnego Mariackiego i nauczycielem muzyki w gimnazjum w Neuruppin. Od 1845 do 1874 był dyrektorem muzycznym męskiego towarzystwa chóralnego „Altruppin”, które od 1904 roku nosiło imię jego wieloletniego dyrektora. Od 1873 roku żył jako wolny artysta. W 1876 przeniósł się do Wiesbaden, gdzie zaprzyjaźnił się z artystami Gustavem Freytagiem, Franzem Abtem i Friedrichem von Bodenstedtem.
34. Emánuel Moór (1863-1931) był węgierskim kompozytorem, pianistą i wynalazcą instrumentów muzycznych.W latach 1885-1897 odbył tournée po Europie jako solista, a nawet odwiedził Stany Zjednoczone. Oprócz pięciu oper i ośmiu symfonii jego dorobek liczył łącznie 151 opusów, w tym także: koncerty na fortepian (4), skrzypce (4), wiolonczelę (2), altówkę i harfę; koncert potrójny na skrzypce, wiolonczelę i fortepian; muzyka kameralna; Msza żałobna; i wielu przywódców. Jego najsłynniejszym wynalazkiem był fortepian Emanuela Moore’a, który składał się z dwóch klawiatur umieszczonych jedna nad drugą i umożliwiających, za pomocą urządzenia śledzącego, grę jedną ręką w zakresie dwóch oktaw. Fortepian dwuklawiszowy był szeroko promowany na koncertach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych przez drugą żonę Moore’a, brytyjską pianistkę Winifred Christie. Maurice Ravel powiedział, że fortepian Emanuela Moore’a wydawał dźwięki, które faktycznie zamierzył w niektórych swoich utworach, gdyby tylko można je było zapisać tak, aby można było na nich grać dwiema rękami na standardowym pianinie.
35. Joseph O’Kelly (1828 – 1885) – kompozytor, pianista i dyrygent chóralny. Był najwybitniejszym członkiem rodziny muzyków irlandzkich zamieszkujących Francję na przełomie XIX i XX wieku. Napisał dziewięć oper, cztery kantaty, liczne utwory i pieśni fortepianowe oraz kilka utworów kameralnych. Jako obcokrajowiec nie mógł studiować w Konserwatorium Paryskim, zamiast tego kontynuował naukę gry na fortepianie u George’a Alexandra Osborne’a (1806–1893) (do 1844) i Fredericka Kalkbrennera (1785–1849) (połowa lat 40. XIX w.), kompozycję z Victor Durlin (1780–1864) i Fromenthal Halévy (1799–1862). Jego muzyka na fortepian solo jest na ogół bardziej ambitna, na którą wpływ mieli nie tylko jego nauczyciele gry na fortepianie Osborne i Kalbrenner, ale także Field, Berlioz, a zwłaszcza Chopin, którego bardzo podziwiał. Dzięki temu O’Kelly nie należał do modernistów muzyki francuskiej. Jednak jego muzyka jest zawsze gustowna, wymagająca technicznie i satysfakcjonująca dla wykonawców. Kompozytor został pochowany na cmentarzu Passy w Paryżu, jednak jego grób nie zachował się. Jeden z jego synów, Henri O’Kelly (1859–1938), stał się znanym pianistą, organistą i kompozytorem.
36. Henryk Pachulski (1859 – 1921) – polski kompozytor, pianista, pedagog. Studiował do 1876 w Instytucie Muzycznym w Warszawie grę na fortepianie u Rudolf Strobla oraz harmonię i kontrapunkt u Stanisława Moniuszki, potem u Władysława Żeleńskiego. Następnie uczył się w Konserwatorium Moskiewskim kontynuując studia pianistyczne u Nikołaja Rubinsteina i Pavla Pabsta, a także studia kontrapunktu Antona Arienskiego. W 1885 otrzymał dyplom „artysty wyzwolonego”. W 1886, dzięki protekcji Piotra Czajkowskiego, został wykładowcą Konserwatorium w Moskwie, gdzie przez 35 lat (do końca swojego życia) prowadził klasę fortepianu, od 1916 jako profesor. Działalność pianistyczną rozpoczął po ukończeniu studiów. Koncertwał w Warszawie, Moskwie i Petersburgu. W jego repertuarze znajdowały się kompozycje m.in. J.S. Bacha, Schumanna, Chopina, Liszta, Paderewskiego, Schuberta. Uczestniczył także w wykonywaniu muzyki kameralnej.
37. Albertina Fredrika „Ika” Peyron, z domu Asp (1845–1922) – szwedzka kompozytorka, pianistka i organistka. Pisała pieśni, a także utwory na skrzypce, fortepian i pieśni solowe. Jej twórcze dziedzictwo obejmuje około 40 kompozycji.Ika Peyron była adoptowaną córką kupca Antona Aspa, który zapewnił jej dobre wykształcenie. Asp chciał, żeby została lekarzem, ale wcześnie skupiła się na muzyce. Kształciła się jako pianistka w Sztokholmie. Próbowała komponować, ale poddała się ze względu na zły stosunek do kompozytorek. W 1865 roku wyszła za mąż za kupca i polityka Ludwiga Peyrona i kolejną dekadę poświęciła wychowaniu synów. Pod koniec lat 70. XIX wieku jej synowie nie byli już młodzi, a podejście do kompozytorek uległo zmianie. Ika Peyron całkowicie poświęciła się kompozycji od lat 80. XIX wieku, kiedy uczyła, reżyserowała i koncertowała w teatrach kaplicowych oraz Towarzystwie Kobiet Nya Idun.
38. George Posca (1848 – 1933) – niemiecki kompozytor i pianista.Jest to drugi z zestawu trzech romansów na fortepian. Opublikowany w 1885 roku. Niestety jest brak informacji o tym kompozytorze i pianiście.
39. Eduard Rohde (1828 – 1883) – niemiecki kompozytor i organista. Urodził się w Halle (Niemcy), był uczniem Augusta Gottfrieda Rittera, później był chórmistrzem kościelnym i nauczycielem śpiewu w gimnazjum w Berlinie. Rohde był autorem utworów fortepianowych, motetów, pieśni, sonat, utworów instrumentalnych i wokalnych, a także podstawowego podręcznika gry na fortepianie. Kompozytor miał syna Eduarda Rohde Jr., który był także kompozytorem.
40. Philipp Scharwenka (1847-1917) – polsko-niemiecki kompozytor i pedagog muzyki. Był starszym bratem Xavera Scharwenki. W 1865 roku studiował teorię muzyki uw nowej Akademii Muzycznej w Berlinie, gdzie od 1868 roku sam był zatrudniony jako nauczyciel teorii i kompozycji. W tym okresie ukazały się jego pierwsze dzieła. W 1874 r. po raz pierwszy wykonał na własnym koncercie uwerturę i symfonię. Pomimo wielu obowiązków dydaktycznych Philip Scharwenka stał się czołowym kompozytorem i za życia został uznany za takiego. W przeciwieństwie do bardzo ekstrawertycznych kompozycji brata, wieloaspektowe dzieła Philipa mają bajeczną i całkowicie kapryśną intonację.
Do jego ulubionych utworów należą dzieła kameralne powstałe od 1896 roku, zachowujące tradycyjne wzorce formalne i charakteryzujące się dużą różnorodnością inwencji melodycznej i rytmicznej. Jednym z jego wielbicieli był Max Reger, który zadedykował swoje Phantasiestücke op. 26 lat. W ramach 37. Kongresu Kompozytorów w 1900 roku w Bremie jego „Fantazja dramatyczna na orkiestrę” op. 108 otrzymała nagrodą Krajowego Niemieckiego Towarzystwa Muzycznego.
41. Adolf Schneider (?- 1890). Niestety nie ma żadnych informacji o tym kompozytorze.
42. Jean Sibelius (1865 – 1957) – fiński kompozytor, wolnomularz.
Urodził się w szwedzkojęzycznej rodzinie jako Johan Julius Christian Sibelius. Ale rodzice posłali go do szkoły z językiem fińskim. Od 1885 studiował prawo na uniwersytecie w Helsinkach, następnie kompozycję u Szweda M. Wegeliusa i grę na skrzypcach. Przez dwa lata (1889/1890) był uczniem A. Beckera w Berlinie. W latach 1890/1891 mieszkał w Wiedniu, następnie powrócił do Finlandii. W swojej twórczości nawiązywał do fińskiego folkloru i czerpał inspiracje z poezji i literatury narodowej. Poemat symfoniczney „Finlandia”stał się bardzo popularny w Finlandii i wzbudził uczucia patriotyczne wśród Finów. To poważnie zaniepokoiło władze Imperium Rosyjskiego, które rozpoczęły rusyfikację Finlandii, która wówczas należała do terytorium Rosji. Po 1926 roku Sibelius zaprzestał komponowania i osiadł w swojej daczy (nazwanej na cześć swojej żony – Ainoli), niedaleko której został pochowany. W 1950 roku został odznaczony Krzyżem Wielkim Orderu Białej Róży Finlandii.
43. Erik Siboni (1828 – 1892) – duński kompozytor. Sibony był uczniem JPE Hartmanna oraz Ignaza Moschelesa i Moritza Hauptmanna w Lipsku. Brał udział jako duński ochotnik w wojnie trzyletniej przeciwko Szlezwikowi-Holsztynowi, następnie przez kilka lat studiował w Wiedniu, zanim osiedlił się w Kopenhadze. W latach 1865–83 zastąpił Petera Heise na stanowisku nauczyciela muzyki w Akademii Sørø. Spośród jego licznych dzieł wymienić należy opery „Flugt Karola II” (Det Kongelige Teater 1861) i „Lorelei, et Stabat mater”, a także inne dzieła chóralne, m.in. „Bitwa pod Murten”, 2 symfonie , uwertury, szereg utworów na orkiestrę kameralną. muzykę, a także różne utwory i pieśni fortepianowe.
44. Maria Szymanowska (1789-1831) była polską pianistką i kompozytorką, która swoje pierwsze koncerty dała w 1810 roku w Warszawie i Paryżu. W tym roku wyszła także za mąż za właściciela domu, który nie wspierał jej pisania ani go nie akceptował. Dziesięć lat później rozwiodła się i koncertowała tylko dla przyjaciół i gości. Następnie Maria zintensyfikowała swoją kompozycję muzyczną. Była jedną z pierwszych muzyków, która mogła utrzymać się z pracy pianistki. W latach 1823-1827 podróżowała: Niemcy, Anglia, Francja, Szwajcaria, Włochy, Rosja. W Weimarze Maria Szymanowska grała nawet dla Johanna Wolfganga von Goethego, który nazwał ją „czarującą boginią muzyki”. Była prawdopodobnie pierwszą pianistką, która na koncertach wykonywała utwory bez partytury. Ludzie uważają Liszta za pierwszego pianistę, który zrobił to rutynowo. Jej pierwsza kompozycja pochodzi z 1803 roku i napisała ponad 100 utworów. Uważana jest za ważną poprzedniczkę Chopina. Faktycznie, jej nauczyciel Joseph Elsner był później nauczycielem Chopina. Niemiecka Wikipedia podaje obecnie: Nie wiadomo (!) czy odegrała ona ważną rolę w prezentacji Nokturnów w Polsce. Jej nokturny nie były zapewne pierwszymi… John Field ma Nokturny z 1812 r., a Szymanowska sporo komponowała po 1820 r. Jednak jej dwa nokturny uważane są za dobre przykłady przejścia od okresu klasycznego do okresu romantycznego.
45. Felix Weingartner (1863 – 1942) – austriacki kompozytor i dyrygent. Uczeń Salomona Jadassohna. Dyrektor opery w Wiedniu. Komponował opery, utwory symfoniczne i kameralne, publikował także rozprawy o dyrygowaniu. Był znany jako wykonawca muzyki Beethovena. Uczył Andrzeja Panufnika dyrygentury podczas rocznego stypendium kompozytora w Wiedniu tuż przed drugą wojną światową.
46. Julius Weismann (1879—1950) – niemiecki kompozytor. W dzieciństwie uczył się gry na fortepianie. Kompozycji uczył się w Monachium u Josefa Rheinbergera i Ludwiga Thuillego oraz w Berlinie u Heinricha von Herzogenberga (1898–1899). Od 1906 roku działał we Fryburgu Bryzgowijskim jako pianista. W 1930 roku wspólnie z Erichem Dofleinem założył mistrzowską klasę fortepianu, którą prowadził do 1939 roku. Wspierał politykę władz III Rzeszy, za co otrzymał szereg wyróżnień. W 1936 roku otrzymał honorową profesurę. Stworzył oryginalny styl muzyczny, oparty na elementach późnoromantycznych, niekiedy z wykorzystaniem harmoniki impresjonistycznej.
47. Nikolai von Wilm (1834 – 1911) – niemiecki kompozytor, pianista i dyrygent. W latach 1851-56 studiował w Konserwatorium w Lipsku, następnie w 1857 powrócił do Rygi, gdzie był asystentem dyrygenta teatru miejskiego. W 1860 osiadł w Petersburgu i z polecenia Henselta uczył gry na fortepianie i teorii w Cesarskim Instytucie Mikołaja. Do Niemiec powrócił w 1875 roku, mieszkając i pracując głównie w Dreźnie.
48. Wasilij Andriejew (1861-1918) – rosyjski muzyk, wiele zrobił dla rozwoju bałałajki i innych tradycyjnych rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Andreev zaaranżował wiele tradycyjnych rosyjskich pieśni i melodii ludowych na orkiestrę, a także skomponował wiele własnych melodii. Wasilij Wasiljewicz Andriejew, słynny wirtuoz bałałajki (który opanował także sztukę gry na fortepianie), założyciel pierwszej orkiestry instrumentów ludowych w Imperium Rosyjskim. Europejska sława Andriejewa rozpoczęła się w 1889 r., kiedy stworzony przez niego „Zespół Miłośników Bałałajki” wywołał sensację na Wystawie Światowej w Paryżu (tym samym, dla którego zbudowano Wieżę Eiffla). Walc Orchidei powstał prawdopodobnie w latach 1900-1902, kiedy Wasilij Andriejew był już światową gwiazdą.
49. Siergiej Bortkiewicz (1877-1952) odznaczał się znakomitym talentem muzycznym, który pozwolił mu aż do późnej starości swobodnie wylewać potok pięknych melodii oraz niezwykłym talentem pianistycznym, który przyniósł mu wielkie sukcesy koncertowe. podróże, które odbył we wczesnych latach swojej młodości. Jednak zły los nie pozwolił mu cieszyć się tymi niezwykłymi talentami i sprowadził na niego wiele nieszczęść w drugiej połowie życia. Siergiej Bortkiewicz był ważną, wybitną osobowością zarówno jako muzyk, jak i jako człowiek. Bortkiewicz zbudował swój styl muzyczny na strukturach i brzmieniach Chopina i Liszta, z wyraźnymi wpływami Czajkowskiego, Rachmaninowa, wczesnego Skriabina i Blumenfelda. główne cechy jego stylu były już obecne w jego najwcześniejszych dziełach około 1906 roku, choć jego prace około 1925 roku stawały się coraz bardziej osobiste i nostalgiczne. Melodia, harmonia i struktura były ważnymi składnikami jego twórczości muzycznej. W 1948 roku Bortkiewicz powiedział: „Moim zdaniem romantyzm nie jest bezkrwawym intelektualnym oddaniem programowi, ale wyrazem mojego najgłębszego umysłu i duszy”.
50. Aleksander Fedorowicz Gedike (Goedicke) (1877–1957) – radziecki i rosyjski kompozytor i pianista. Goedicke był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. W 1900 roku Goedicke wygrał konkurs Antona Rubinsteina. Pomimo braku tradycyjnego wykształcenia jego wysiłki kompozytorskie zostały nagrodzone, gdy w młodym wieku 23 lat zdobył Nagrodę Rubinsteina za kompozycję. Styl kompozytora Goedickego należy do kultury organowej i wyróżnia się powagą i monumentalnością, przejrzystością formy i mistrzowskim posługiwaniem się pismem polifonicznym. Jednocześnie mocno opierał się na tradycjach rosyjskiej szkoły klasycznej. Goedicke jest szczególnie znany jako autor sztuk teatralnych dla dzieci.
51. Reinhold Gliere (1875-1956) był rosyjskim i radzieckim kompozytorem pochodzenia ukraińskiego, niemieckiego i polskiego. Artysta Ludowy ZSRR (1938). Około 1900 roku zmienił pisownię i wymowę swojego nazwiska na Glière, co dało początek legendzie, którą po raz pierwszy przedstawił Leonid Sabanejev (1927), o jego francuskim lub belgijskim pochodzeniu. W 1894 Glière wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował u Siergieja Tanejewa (kontrapunkt), Michaiła Ippolitowa-Iwanowa (kompozycja), Jana Hřímalégo (skrzypce; swój Oktet na smyczki op. 5 zadedykował Hřímalemu).
(1867 - 1938)
52. Samuel Moiseevicz Maykapar (1867 – 1938) – rosyjski i radziecki pianista i kompozytor, pedagog, pisarz muzyczny. Od 6 roku życia uczył się muzyki. W 1885 przeniósł się do Petersburga, gdzie studiował jako pianista i w klasie kompozycji. Jednocześnie studiuje na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Po ukończeniu konserwatorium Maikapar doskonalił się jako pianista u Theodora Leszetyckiego w Wiedniu i koncertował w Berlinie, Lipsku, Moskwie, Petersburgu i innych miastach. Później zajmował się działalnością pedagogiczną i koncertową, nauczając gry na fortepianie w Konserwatorium w Petersburgu (Leningrad) (1910 – 1930).
53. José Gómez de Abreu (1880 – 1935) – brazylijski muzyk i kompozytor. Zasłynął dzięki utworowi „Tiko-Tiko no Fuba” (1917), który pierwotnie nosił nazwę „Tiko-Tiko no Farelo”. Wykonywany jest na całym świecie w różnych wersjach melodycznych. Popularne są także jego utwory „Branca” i „Tardes in Lindoy”.
54. Piotr Abramowicz (Awraamowicz) Chwoszczyński (1882 – 1920) – pułkownik, kompozytor, autor szeregu utworów na orkiestrę. Urodził się w Petersburgu. Kształcił się w Moskiewskim Korpusie Kadetów, a później został przydzielony do Korpusu Paziów. Będąc kornetem Korpusu Kawalerdów rozpoczął naukę muzyki u profesora Konserwatorium w Petersburgu A. Sokołowa. Jego nauczycielami byli kompozytorzy N. Czerepnin, N. Rimski-Korsakow, A. Lyadov. W 1919 został aresztowany i osadzony jako zakładnik w więzieniu Butyrka, gdzie w 1920 zmarł na tyfus.
55. Napoleon Mateusz Tadeusz Orda (1807 – 1883) – białoruski, litewski i polski pisarz, muzyk, kompozytor, artysta, rzeźbiarz, pedagog.
Jego matka Josefina Butrimovich była utalentowaną pianistką.
W 1823 wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Wileńskiego. Za udział w działalności tajnego stowarzyszenia studenckiego „Zoryane” w 1827 roku został aresztowany i wydalony z uczelni.
Brał czynny udział w powstaniu 1831 roku, za co został odznaczony krzyżem Orderu Virtuti Militari i otrzymał stopień kapitana.
Po stłumieniu powstania w 1833 roku Napoleon Orda zmuszony był wyemigrować do Paryża pod przybranym nazwiskiem. W tej chwili określone są jego główne priorytety w twórczości – muzyka i malarstwo.
Paryski okres jego życia przyniósł Napoleonowi Ordzie sławę w szerokich kręgach europejskiej inteligencji. Razem z Fryderykiem Chopinem grywał wieczorami w domach Platerów i Czartoryskich. Brał udział w spotkaniach literackich, towarzysząc poetyckim improwizacjom Adama Mickiewicza na fortepianie.
Brał czynny udział w działalności tzw. Wielkiej Emigracji Polskiej.
Napoleon Orda zmarł w Warszawie.
56. Aarre Merikanto (1893 – 1958) – fiński kompozytor. Merikanto urodził się w Helsinkach. Jego ojcem był słynny kompozytor romantyczny, profesor Oscar Mericanto (1868 – 1924).A. Merikanto uważany jest za kluczową postać wczesnego fińskiego modernizmu. Kilka jego dzieł, zwłaszcza opera Juha, zyskało uznanie pośmiertnie. Studiował muzykę w Helsinkach (1911), Lipsku (1912 – 1914), Moskwie (1916 – 1917). Wczesny styl A. Merikanto opierał się na fińskim romantyzmie, jednak w latach 20. XX w. wykształcił on osobisty, atonalny, ale nie dodekafoniczny styl modernistyczny. Stopniowo porzucił radykalny styl i przeszedł w stronę neoklasycyzmu. Niektóre z jego zniszczonych wczesnych kompozycji zostały zrekonstruowane przez jego ostatniego studenta kompozycji, Paavo Heininena. Muzyka A. Merikanto była częścią muzycznego projektu Igrzysk Olimpijskich w 1948 roku. Zmarł w 1957 roku na raka płuc.
57. Jean-Henri Ravina (1818 – 1906) był francuskim pianistą wirtuozem, kompozytorem i nauczycielem. Rozpoczął naukę muzyki u swojej matki, Eugénie Ravina, słynnej profesor w Bordeaux. Pierwszy raz wystąpił publicznie, wykonując utwory w wieku 8 lat. Następnie Ravina udał się do Paryża, gdzie uczęszczał do prywatnej szkoły muzycznej Alkana Morhange’a (ojca Charlesa-Valentina Alkana), później wstąpił do klasy fortepianu Pierre-Josepha-Guillaume’a Zimmermanna w Konserwatorium Paryskim. Studiował również kontrapunkt.W 1834 roku otrzymał pierwszą nagrodę za grę na fortepianie. 17-letni Ravina został asystentem profesora w Konserwatorium, ale zrezygnował dwa lata później, aby poświęcić się karierze wirtuoza. Został pianistą koncertowym, występując we Francji, Hiszpanii i Rosji. Jego błyskawiczne trasy koncertowe były wysoko oceniane, a jego kompozycje cieszyły się ogromną popularnością wśród fanów. Jednocześnie zdobył doskonałą reputację jako nauczyciel muzyki.
58. Niels Gade (1817 – 1890) był duńskim kompozytorem, dyrygentem, skrzypkiem, organistą i nauczycielem. Był jednym z czołowych duńskich muzyków swoich czasów, w okresie zwanym Duńskim Złotym Wiekiem.Syn stolarza i lutnika, Gade początkowo zamierzał pójść w ślady ojca. Jednak wrodzone zdolności muzyczne skłoniły go do kariery muzycznej. Gade był w dużej mierze samoukiem. Zajmował stanowiska skrzypka w Królewskiej Orkiestrze Duńskiej, dyrygenta Orkiestry Gewandhaus i dyrektora Konserwatorium Kopenhaskiego, między innymi. Przyjaźnił się z Felixem Mendelssohnem, Robertem Schumannem i Corneliusem Gurlittem. Jeden z utworów fortepianowych Schumanna nosi tytuł „Gade” i jest oparty na nutach G-A-D-E, a jego III koncert fortepianowy jest również dedykowany Gade’owi. Gade dyrygował prawykonaniem Koncertu fortepianowego Schumanna z Clarą Schumann przy fortepianie. Najwyraźniej panował między nimi duży wzajemny szacunek. Stał się ważną postacią w Skandynawii, ucząc takich mistrzów jak Edvard Grieg.
